La blockchain è un’industria multimiliardaria. E, sì, è alimentata dalle criptovalute, che sono volatili e si stanno ancora muovendo in un bear market. Tuttavia, al centro del movimento Blockchain c’è il semplice, ma potente Smart Contract (chiamato anche NFT). Lo Smart Contract si collega ad un “oggetto” che può essere un’immagine, un file audio, un pdf, un video e altro ancora. Questo oggetto può essere acquistato da chiunque, utilizzando una qualche forma di pagamento in criptovaluta, legando il creatore dell’oggetto al pezzo per sempre: non può essere rivendicato come creato da nessun altro, mai. La proprietà intellettuale rimane a nome del creatore, sempre.

La capacità di attribuire valore a un artista attraverso la tecnologia sta creando una rivoluzione del valore. Gli artisti/creatori sono in grado di creare collezioni e communities intorno al loro lavoro, e questo sta dando a molti artisti un senso di appartenenza e di valore.

In che modo la cultura blockchain influisce sul mercato dell’arte? E’ importante?

Valore: Prodotto interno lordo o Blockchain Value Revolution?

Chiariamo cosa significa “valore” in questo contesto: in generale, il valore di un artista nel mondo tende a indicare il suo valore di vendita. Sono vendibili? Quanto vale un’opera (domanda/offerta)? Alcuni, invece, ritengono che il valore debba essere culturale; che gli artisti debbano spostare la conversazione culturale e che, attraverso l’impatto sociale, la valutazione del loro lavoro aumenti nel tempo. Il valore finanziario e quello culturale “nella vita reale” (IRL) per gli artisti e la loro arte sono oggetto di una forte contesa per quanto riguarda la valutazione migliore. Tuttavia, la maggior parte ritiene che i mercati dell’arte siano guidati dalle vendite, indipendentemente dall’impatto culturale.

Pensate al valore in un altro modo: il Prodotto Interno Lordo (PIL) di un Paese viene utilizzato per identificare la crescita di un Paese e il suo valore per gli investitori o i partner. Nella vita reale (IRL) il PIL ci permette di capire come paesi e culture stiano crescendo o diminuendo. Inoltre, i tassi di cambio, l’inflazione e il debito sono tutti elementi che confluiscono in questa metrica. In definitiva, strati di fattori economici aiutano ad attribuire un valore finanziario ai Paesi.

Tuttavia, le sole vendite o addirittura il PIL di un Paese sono il modo peggiore per identificare il valore sulla blockchain. Innanzitutto, spesso i Paesi con un PIL più basso hanno una crescita e un’adozione della blockchain più forte rispetto a quelli con un PIL più alto. Questo perché le regioni a basso PIL cercano di sfruttare la blockchain per uscire dai sistemi economici che non funzionano più per loro, riorganizzare la propria autogestione e il proprio valore e unirsi alla crescita economica emergente della catena come partner paritario.

Gli artisti non sono da meno! Gli artisti si stanno avvicinando alla blockchain perché tendono a essere percepiti come un valore “basso” (nel contesto delle vendite) e sono isolati in un mondo che misura il valore (come il PIL) attraverso sistemi di misurazione che non sono veramente rilevanti per gli artisti. Ciò che è generalmente importante per gli artisti (e il loro valore) è prima di tutto l’impatto, poi la creazione del loro lavoro/portfolio/collezione, anche se è fondamentale avere il controllo sul proprio destino.

Il mondo reale non corrisponde a quello che io definisco il BVR (Blockchain Value Revolution), in cui gli artisti sono in grado di compensare se stessi, di possedere il proprio lavoro e la propria proprietà intellettuale. In altre parole, con la blockchain hanno ora una leva in un mercato dell’arte che si basa sulla scarsità.